Artist Statement

Mi práctica artística surge de la intuición de una fisura constitutiva en la existencia: una condición que atraviesa el cuerpo, el lenguaje y las formas de relación entre humanos y otras entidades vivas. Esta fisura se manifiesta como una disociación histórica entre lo humano y su entorno, articulada a través de estructuras de dominación como el patriarcado, el colonialismo y el extractivismo, que han operado especialmente sobre las cuerpas femeninas y disidentes, demás animales y sobre los territorios de la naturaleza.

Desde una perspectiva ecofeminista, ecocéntrica y antiespecista, indago estas tensiones y las relaciones místicas y materiales entre distintas entidades, concibiendo el lenguaje de las artes como un eco de los ritos chamánicos femeninos ancestrales, y la materialidad como dispositivo conceptual. Comprendo la materia como portadora de memoria y sentido propio que permite encarnar ideas y la imagen como un medio para aproximarse a aquello que el lenguaje no logra comunicar completamente. Trabajo a través del dibujo, la pintura, la escultura, el textil, la instalación y la bitácora, entendida no solo como registro sino como obra.

Mi proceso lo considero una navegación entre la pregunta y el devenir de imágenes: lectura teórica en filosofía, ecofeminismo y mitología, que se vincula con el surgimiento de imágenes a través de la evocación y la experimentación material. A veces las imágenes aparecen primero como gestos o intuiciones y solo después encuentran organización simbólica. Las imágenes emergen como fragmentos que intentan develar lo que permanece en los márgenes: memorias corporales, experiencias de ruptura y relaciones fisurales entre cuerpas humanas, animales y otras entidades.

La obra no busca resolver las tensiones que investiga. Más bien propone habitar esas grietas, sostener la duda y generar imágenes que permitan rehabitar las relaciones entre cuerpa, lenguaje y mundo.